盖以无法生有法——候飞写意牡丹画赏析

    近日看到花鸟画家候飞先生的写意牡丹作品，令人耳目一新。

    写意花鸟画是传统中国画的一种画法样式，从宋代以来，传承发展，名家辈出。从陈淳、徐渭、八大、石涛以及“扬州八怪”，直至任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，将写意花鸟画推向了艺术高峰。因此，座座高山仰止。那么，写意花鸟画真是无法突破了，当然不是！那么，当代花鸟画又该如何发展呢？这是可能有两种取向选择；一是回归古意传统，以写意为主，强调主观性，求得书写性恣情，拉开与客观现实的距离。然而，这种偏于主观思想的表达如果缺乏时代性，往往容易出现旧体式或徒具其表。一是回归现实，如实地再现客观物象的真实性，然又极容易被对象所缚，丢失中国画精神。

    历史上，一个画家成功的重要条件是对生活经验的积累和其自身所积淀的文化底蕴。无疑，候飞先生具有这样的底蕴和积累，从他的作品中，为我们表明了艺朮态度。准确地说，他既继承了传统，强化最具有功力的显现的笔墨结构以此表达对象，同时又不囿于传统固定程式，相对运用了现代意识开掘出花鸟画的新天地。

    出生于庄子故里的候飞先生，自幼受家庭熏陶，特别是在母亲的教育下喜欢上了绘画。他18岁就从大学美术专业毕业，之后一直从事美示教学工作。几十年来候飞先生专注中国花鸟画临池不辍，犹以牡丹画为最。牡丹绘画同历代文人画梅兰竹菊比较，史没有专攻，大都将它归类于花鸟画科。而历代画家都有表现牡丹的杰作。而写意牡丹的样式应归功于明末大画家徐渭。徐渭首开中国画意笔花卉先河，是中国画画坛的一朵奇葩。而候飞先生钟情于写意牡丹，是下了苦功的。要想突破古人，使作品具有新颖的情思，就要读万卷书，行万里路。要身体力行地观察、写生。多年来，侯飞先生从大自然中获取创作灵感，从古人的笔墨中汲取精华，使他的牡丹写意画具有清新、沉静、浑厚、苍润，笔墨间不失文人趣味。看他的画，让我想起石涛在《苦瓜和尚画语录》中所说的“一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知所以。一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也”。

    的确，“盖以无法生有法，以有法贯众法也”。尽管当下画牡丹者众多，对此，候飞先生有自已的理解。他认为，花鸟画必须于传统保持亲密的联系，摹古无可厚非；只是每个时代有不同的精神特质，每代人眼中的花鸟魚虫往往又有新的内涵。传神、生动是中国绘画及牡丹画最重要标准之一。纵观候飞先生的牡丹画，运笔灵活，用色讲究，不同时令的牡丹，又有不同的笔墨表达。也因此，他笔下的牡丹，总有一种生命的质感，时而酣畅，时而朴拙，使叶的肌理、枝的力度有了诗的意境；合理调剂枯湿浓淡，针对不同的构思和素材，以水墨的晕化和色彩的融合，画出了牡丹艳而不俗、雍容华贵、百般风雅的形态。因此候飞先生的写意牡丹画，有强烈的视觉态度，读者只需看上一眼，便可在脑际中记留许久。

    以上赘言，仅是笔者读侯飞先生的画作有感而发，愿候飞先生不断创作出更多更好的作品。(安徽和谐传统文化研究院副院长王建中)