借西润中，写意自然——周蕴波山水画赏析

    近观周蕴波山水画新作，赏读之余，心境早已被带到了辽远广阔的大自然中。那是一个清静无尘的世界，仿佛那一刻世间的纷喧已不存在，只沉浸在那遥远的世外桃园。于是乎，叹服于画家所造就的美妙境界之余，使我不得不探究画家创作的内心世界。

    周蕴波幼年生活在东北广袤的山林里，曾在大山的怀抱里成长，在清澈的林泉中嬉耍，大自然的蒙养赋于他一种灵性的感知力，促发了他对绘画的兴趣，尽管环境的窘迫，并没有阻止他放下画笔。在充满坎坷的艺术道路上，他执著地走了过来。1983年周蕴波毕业于哈尔滨师范大学美术系，他在大学时是从学习西画开始的，而且是从油画开始迈出自己创作生涯的第一步。经过数十年的勤奋努力，不仅油画创作成绩斐然，更是摸索出一条借西润中，将西画的色彩与中国画的笔墨意境相结合的路径，即将感觉世界中“色”与精神世界中“境”很好地结合起来，从而折射出中国山水画的宁静之美。品味周蕴波的山水画，总给人一种超然之感，他画中的山石、树木、闲云、飞泉，一笔、一墨、一色都求得一种灵动和宁静。无论是《桦林秋色》、《鹤乡情》中的洇洇湿地，还是《皖山徽韵》中的松石溪流，都给人很宁静的感受。

    山水画是最能体现空灵、宁静的境界的。这种空灵宁静，更多是画家对大自然深切的体悟。人们常说:师法自然，中得心源。周蕴波在进行创作时，必到大自然去写生、体悟大自然的奥秘。多年来，他走遍了山山水水，每当置身于山水之间，心胸豁然开朗，大自然的落日余月晖曾给他带来创作激情，大自然的每块山石，每一条溪流都给他带来创作的欲望。画为心迹，心平致远，心静生灵，心宽境大，心诚意精。正是有这种创作心态，所以才能形成如此的创作风格。

    周蕴波善于通过主题形象的塑造，来深化其内在精神的意蕴。他的山水画以写实为主，主次分界，随景而变，完足而止，其墨彩千变万化，浓淡相生，互为依托，浓而不死，淡而不薄。其用笔气脉通贯，腾挪有法，变化统一，使得画面有很强的节奏感和韵律感，给人以丰富的视觉变化。另外，他的山水画，既注重对物象整体气势的把握，又不放弃对具体景物形态的刻画，同时把自然山水化为画家情感的符号，使得画作不仅传达出物象之美，而且流动出一种具有强烈生命意识的生生之气。画面上充滿了钟秀灵性，漾溢着淡淡的乡愁。这一切是那么的自然而然，无疑是画家内心景况的流露。

    周蕴波现为文化部高级画家、中国乡土艺术协会文化艺委会高级顾问、中原齐魯书风画派十家画院联盟执行主席兼秘书长、中国国学书画研究院泰山院院长、黑龙江美协会员、中国国家书画院副秘书长、国家一级美术师、中国当代山水画“百强画家”。多年来其作品多次参加国内大型书画展并获奖，被多家艺术机构、博物馆以及国内外政要、收藏家收藏。

    周蕴波以其独特的经历和视角感受着社会与时代的变迁，并表现于创作中，其作品具有了传统的中国画和西画从未有过的语言和境界，他本人也因此在书画界中赢得了自己的话语权和应有的位置。作为朋友，我期待着他更大的进步。(安徽和谐传统文化研究院副院长王建中)