纵情山水 胸藏万壑 ——李玉新山水画赏析

本网讯：在异军突起的安徽书画家群体中，阜阳市的李玉新备受关注。他的山水画作品承载着厚重深深地打动每一个赏画者的心境，在绘画界产生了强烈的反响。其作品构图设计合理，线条恣意流畅，水墨酣畅淋漓，意境深邃幽静，他用独特的绘画语言向人们展示了大自然清丽脱俗的艺术画面，观其画，如习习春风拂面，荡起观者心中的涟漪。

李玉新是安徽阜阳市人，自幼喜爱书画。从事中国山水画学习创作近40年，他出色地继承和弘扬了中国山水画师法自然，重视写生的优良传统，在他的绘画生涯中，无论家境的清贫，生活的艰辛，从没有丢弃过手中的画笔，他天生热爱大自然，安徽的黄山，山西的太行，都留下了他写生的足迹。特别是在恩师黄叶村的亲自指点和教授下，李玉新的绘画日臻成熟。几十年来，李玉新走遍了祖国的名山大川，为他的山水画创作积累了丰厚的素材。

中国的水墨画，是对技法要求很高的艺术门类。但李玉新的作品，却并不炫技。他的作品，以境界胜。著名画家程大利在《中国画的境界》中说:“中国画论认为，人的境界有多高，画便有多高，而境界并不是天才就能解决的……中国画在尊重天才的同时强调修为。修为是终身课题，千锤百炼，才能淬火。百炼钢化作绕指柔。境界在长期的修炼中提升。”这里所说的“境界”，不仅是对水墨技法的全方位的灵活把握，更是画家的人品、画风在审美自觉语境中的体现。

纵观李玉新山水画作品，笔墨扎实而活脱，线条凝炼而丰滿。线条作为中国画的重要构成之一，经宋、元、明、清众多绘画名家的创造，达到一定的高度。然而随着时代的变迁，中国画线条仍在继续不断地发展。李玉新在吸取传统的线条笔法的同时，借鉴当今众多绘画名家的用线技法，把线条作为审美对象，从视觉上把握作品的深层内涵，从而逐渐形成自已的线条笔法。他的线条借用了书法的启承转折，或浓或淡，或笔走龙蛇，或行笔凝重，以高超的用笔刻画出扣人心弦的主题元素，为整个画面构成起到了无法替代的作用。

在评定一幅画的水平时，人们常常以笔墨为依据，其实，用笔就是线条，而用墨就是指画家驾驭水墨的技巧。李玉新的作品在画面构成中对比的手法运用熟稔，如水墨浓淡的对比，粗犷与细腻的对比，黑与白的对比等等，独具匠心的经营加强了画面的感染力，使之达到“墨分五色”的效果。

在画家眼里，大自然的一草一木，一山一石皆可入画。李玉新就善于在自然中寻找亮点。正如他说:“水墨山水最能也最适合表达我的心境”。作为一位年近六旬的画家，他作画时往往能笔笔生发，随心为之，得到意料之外的效果。山水间的诗情画意时时激发他表现的冲动，心中的山水随着笔墨悄然纸上，形成了气韵生动的美丽画卷。读李玉新的山水画，是一种愉悦的精神亨受。如他的《春泉》，这幅画的线条恣意流畅，用水用墨酣畅淋漓，画面清新典雅，读这幅画就好象走进了大自然中的山山水水。

在画家的笔下，远山在白云间朦胧显现，近山奇松苍翠，春意盎然；潺潺山泉顺流而下，在峰峦间汇成瀑布直挂前川；曲折山道通向山坳间的民居，巧妙地传递着春色美景，给人身临其境的感受。我认为，这幅作品无论从技法上还是画面的构思都有独到之处，是画家不断进步的标志。

纵情山水，胸藏万壑。在李玉新的创作生涯中，从艺道路执着而艰辛，有付出就有收获。因此，他的作品也赢得了艺术界同仁的高度评价。其作品多次参加国家、省、市各类书画展并获奖多多。李玉新现为北京人民画院一级美术师，安徽省美协会员、阜阳市美协会员、阜阳市法制书画协会副会长、中国华夏万里行书画家协会理事，作品被众多机构和个人收藏。

也许李玉新的作品还有不足之处，我们完全有理由相信，李玉新在以后的艺术道路上还会有新的更好的作品呈现。在此，笔者草就拙句作为此文结语:玉汝于成苦用功，新诗赋就乾坤情。山有美景任寻觅，水润笔墨绘丹青。

作者：王建中  巩彬